相比于2D，3D内容能够为用户带来更好的视觉效果和沉浸式的体验，3D替代2D可以说是大势所趋，但在这个转型上仍然面临着很多困难。3D制作成本高，周期长，而且创作工具和方式都发生了变化，相关软件上手难度大，技术门槛更高等等。

  作为创意软件行业的头牌，Adobe从2019年便开始布局3D业务，通过收购和自研等方式，不断进行布局，推出了Substance 3D工具集，包含负责VR及桌面端进行3D建模的Modeler、将实物通过照片或扫描转化为3D资产的Sampler、使用参数化创作工具进行艺术创作的Designer、能在3D模型和网格上绘制智能3D的Painter以及创建写实或风格化渲染的Stager，每个工具都在整个的3D的设计流程的不同阶段，目的就是要帮助让3D创作变得比之前更加简单高效，帮助各行各业的创作者由2D向3D快速过渡。

  在前几天举行的Adobe 3D创意工作坊分享会上，Adobe 3D和沉浸式业务大中华区、澳洲、新西兰包括东南亚地区的业务负责人尹珊和Adobe大中华区Substance 3D的产品经理孙飞针对Substance 3D工具集的功能特性以及应用场景进行了详细的介绍和分享。

  五款软件各司其职 覆盖3D创意全流程

  Adobe Substance 3D工具集包含五款软件和一套综合性高阶3D资产库，从模型、材质、场景布置、渲染到发布，覆盖3D创意全流程。

  Modeler用于建模，有着直观的设计，能够帮助创作者摆脱传统3D建模的技术限制，可以灵活地创作概念图、绘制草图和制作原型、勾画游戏关卡、创作细致，的角色或道具，或是雕刻整个场景，只需一个应用程序即可完成所有工作。而且原本的Modeler是需要佩戴VR头显进行雕刻和建模的，但考虑到创作者无法一直佩戴头显设备，Adobe便对其进行了桌面化的处理，在电脑上使用鼠标也能够进行3D建模，可以无缝地在桌面和VR设备上工作，更加方便的同时，对于创作者更为友好。

  有了模型之后，则需要给模型上面贴各式各样的材质、皮肤，就需要这些3D材质，此时便需要用到Sampler。它能够将现实生活中的图片转换为效果逼真的3D材质或HDR环境，而且能够通过现有材质混合出全新效果。在日常生活中，如果碰到了喜欢的墙体、衣服或是物品等等，只需要用手机拍摄一张照片导入软件当中，它会自动的用Adobe的人工智能技术，把它转换成一个参数可以调节的高清的一个3D的材质，非常的简单高效。

  而且在今年上半年，Sampler还推出了一个3D扫描功能，只需要用手机围着物体拍摄照片，然后导入软件当中，便可以直接生成一个面数可控的且可以做二次编辑的一个3D模型。通过现场的演示视频，我更加充分的感受到了这个功能的强大，只需几张手机照片便高效且精准的生成了对应的3D模型，帮助用户进行实物还原，而且后续还能进行通过调节参数进行二创编辑，其应用场景可以说是非常的广泛。

  那么如果我们想要创造一些真实世界没有的东西呢？那就要靠Designer了，通过专业节点式制作无缝材质及图案、图像滤镜、环境光和3D模型，每个节点是一个属性，需要把属性叠加在一起，一点点的做出材质，而且采用了非线性工作流程，根据需要可在后期随时对素材进行更改或调整，有着很强的灵活性。

  有了建模和材质等素材后，就可以利用Painter去进行3D“绘图”，它可以被看做是3D版本的PhotoShop，操作逻辑上也很类似，让平面设计用户能够更快的适应。在里面能够使用智能笔刷、映射工具甚至动态粒子进行作画，不同的地方则在于它是在3D的模型上进行的。

  完成绘图后，就来到了最后的Stager，在这个直观的布局中去构建和组装3D场景，设置3D资产、材质、灯光等等，就像布置舞台一样，把各种东西导进来进行排列组合，构建一个无论写实的或者是虚拟化的场景，然后渲染导出。

  除了五款功能都非常强大的软件外，Adobe还提供了一个3D资产库，让用户能够一站式的获得做3D设计需要的所有资源，包含上万个参数化智能3D材质，并且通过参数的调节变换出各式各样的形态;还有5000余个常用3D模型，包括花卉，鞋子，各种设备、汽车轮胎等等;它还有百种灯光设置，提供各式各样的光源。

  3D替代2D是大势所趋 助力企业实现降本增效

  3D替代2D是大势所趋，各行各业已经开始获益了，不管是元宇宙还是其他沉浸式体验，3D的趋势是不可逆的，所以对于广大企业来说，如何高效的在各自的行业中从2D向3D转型就显得十分关键。而针对这一问题，Adobe大中华区Substance 3D的产品经理孙飞则通过Substance 3D工具集在各行各业中实际的应用来展现它如何帮助企业实现降本增效。

  比如在电商中的虚拟摄影，相比于实景拍摄高昂的时间成本，利用Substance 3D工具集进行制作和渲染要更加高效轻松。如果甲方要求去修改背景或是包装则又需要更多时间成本，而使用Substance 3D则可以随时使用素材去修改。而且，在Substance 3D工具集中，所有材质都进行了参数化，将材质放置软件中后，其颜色、纹理、缝线等细节都可以进行调节，无论是家居设计还是化妆品包装设计都可以，都可以利用它很快完成在电商平台的促销套装设计。通过现场的演示，笔者看到使用软件渲染出的概念图与实拍图很难进行分辨，可以说达到了逼真的水准，还可以轻松修改背景或是光照、颜色等参数，快速获得另外一张图，对比实拍更为高效。目前虚拟摄影已经成为了企业生成概念或产品影像资料的一种主流方式，很好的降低了物理原型制作和传统实物拍摄相关的成本和时间。

  除了制作消费品包装或者平台宣传外，利用刚才Substance 3D Sampler新增的3D扫描功能还能够对实物进行还原，这一技术在很多场景都可以得到应用，像一些品牌的AR试穿、VR商城，部分第二品牌电商平台则可以利用它将实物还原为3D资产进行展示等等。

  而在鞋服行业，目前很多品牌以及艺术学院、工厂、艺术工作室等都在寻求数字化转型，在这样的趋势之下，Substance 3D起到了很好的辅助和推进作用。拍好相关照片，通过Sampler的一系列算法处理，便可以导出一个参数化的面料用于软件中的设计。对于主流的3D软件，这一过程的实现需要很高的成本，而对于Sampler，只需要5-6分钟就可以快速地将一个现实中的面料转化参数化的数字化面料，而且可以通用于市面上80%~90%的主流3D软件，从而帮助用户节约很多成本。通过这种方式，能够搭建一个专属的数字化库，存储面料，还可以进行颜料、纹理、缝线大小的更改。

  还有在工业设计中汽车表面的处理以及汽车的可视化应用，Substance 3D工具集的资产库对于汽车行业的材质普及度是非常高的，有着丰富的部件，包含车漆、碳纤维、各种皮革等，还有车灯、刹车片、轮毂、纺织等部分，涉及到不同的材质，这些参数化的材质都包含在这个资产库中，为用户提供了丰富的素材。

  如果要制作一个方向盘，只需要做一个简单的模型，然后将材质拖上去，再去调节各种颜色、缝线等参数，只需5-10分钟便可以制作10款这样的方向盘，非常的高效。而且从线性的工作流到非线性的工作流，改变我们的工作方式。线性的工作流就是从做汽车的模型，到最终的成果可能要回到模型端去改，会很费时间。非线性的工作就是各种的模型全部都在材质端去调节，这样大大的节约了时间。在Painter里面可以利用一些参数化的笔刷帮助快速实现，比如说先从轮胎的缝线和它的纹理，就可以在相应的位置，它里面大概有十几到二十几个通道去做一些参数化的调节。

  写在最后

  Adobe Substance 3D工具集中的五款软件在3D的设计流程的不同阶段都能够发挥其关键的作用，各司其职的去做好自己该做的事，而丰富的3D资产库则为其提供了素材的支撑，做到了服务于3D创意全流程，还具有硬件要求低，操作习惯符合设计师喜好、更灵活的非线性工作流程等特点。并且在实际的使用场景中，Substance 3D工具集能够赋能各行各业，通过其强大而丰富的功能帮助用户节约成本和时间，实现降本增效。

  在分享会上，尹珊还提到，Adobe在3D领域投入巨大，各行各业都可以真正的受益于3D沉浸式的技术。而且就像PS和AI能够在2D设计领域成为领军者一样，它们希望在3D领域也能够成为行业的领导者。